現代moinca,現代Moinca

在當今這個紛繁復雜的世界里，對打扮的熱愛是無法抑制的。 2018春夏高級定制舞臺是超現實主義再次回歸靈魂的舞臺。更重要的是，向往真理和現實生活之美的現實主義理想占據了主導地位。從浮夸到華麗的一系列定制禮服，有些甚至讓人想起你的老男人吮吸她的褲襠我特別想在一個特別的夜晚穿的禮服—— 高級定制禮服的尺寸和奢華正是我們的樣子清楚地反映了我們這個時代的情緒。時裝設計師發自肺腑的自言自語，輕松不費力的美和輕松的小美讓我們感到溫暖舒適，在如今人人都無法擺脫壓力的時代，誰不渴望置身于芬芳的花園里悠閑地漫步，感受著輕柔的風拂面？

超現實主義回來了

數百名美女輕快地走向羅丹博物館參加迪奧的“超現實主義舞會”（Surrealism Ball），她們戴著半遮半掩的面具，優雅的蕾絲絲帶，頭戴碩大的孔雀頭飾，顯然無法抑制對打扮的熱愛在這樣一個動蕩的世界里。

Christian Dior 2018春夏高級定制系列

Lucie de la Falaise、Eva Herzigova、Monica Bellucci等傳奇人物和當代所謂的“新貴”齊聚一堂。珍妮達馬斯(Jeanne Damas)、蒂娜梁(Tina Leung)、安娜貝爾貝爾蒙多(Annabelle Belmondo) 和基婭拉法拉格尼(Chiara Ferragni)，身穿巨型棋盤布景的時尚達人和女演員，身穿Maria Grazia Chiuri 薄裙的過去的雜技演員和表演者看起來像頑皮的仙女。紗質公主裙，下面是若隱若現的迪奧內衣肩帶和寬大的短褲。身穿錦緞燕尾服、戴著威尼斯面具的男士們用吸管啜飲香檳。每個人都在擺弄Instagram 過濾器，試圖抵消幾乎每個人都變成紫色的紫外線。

Christian Dior 2018春夏高級定制系列

遠處埃菲爾鐵塔發出熾熱的橙色光芒，高級時裝周大膽地突出了巴黎時尚的豐富想象力和經濟影響力。正如法國總統馬克龍在達沃斯經濟論壇上所說的那樣，“法國回來了，法國回到了歐洲的核心”，奢侈品巨頭香奈兒、迪奧、華倫天奴都展現了他們無比燦爛的一面，讓觀眾暫時舒緩了“陰霾” ”的一月。

Christian Dior 2018春夏高級定制系列

失業率徘徊在10%（歐洲最高之一）的法國急需180 度大轉彎。作為精湛工藝和無拘無束幻想的平臺，高定發揮著至關重要的傳播作用，體現著奢侈時尚行業乃至整個國家的健康與活力。沒有什么能壓倒這個久經考驗的顯示器。回到半個多世紀（查成交價|參配|優惠政策）前的第二次世界大戰，雄心勃勃的時裝設計師克里斯蒂安迪奧(Christian Dior) 和艾爾莎夏帕瑞麗(Elsa Schiaparelli) 能夠向美國派遣一隊小型人體模型娃娃，以微型模型展示最新的時裝。現在，通過拍攝穿著刺繡絲綢斗篷和異國情調面具的頑皮瞪羚的快照，這項工作很快就完成了。它顯示了想象力！它顯示了性格和靈魂！ 2018 年，它還帶來了其他世界知名的法國珍品，如特級香檳、尚蒂伊蕾絲、馬卡龍、鸛毛和鵝肝。

Christian Dior 2018春夏高級定制系列

Maria Grazia Chiuri巧妙地探討了“超現實主義”的主題。這場1920 年代和1930 年代的激進藝術運動以其女性冠軍而自豪，其中包括攝影師Lee Miller、藝術家Leonor Fini、Dorat Maar 和Leonora Carrington。超現實主義認為潛意識與意識一樣強大和有影響力，平凡可以變得非凡。 Grazia Chiuri 開場時穿著一件與Lee Miller 相似的禮服裙、透明細褶襯衫和領帶—— 設計如此樸素和簡單，以至于你不得不多看一眼才能欣賞到它。作品中，高領緊身胸衣上覆蓋著象征書法筆觸的馬毛，搭配黑色舞會禮服“多米諾”裙；蛇裙。

Christian Dior 2018春夏高級定制系列

許多設計的靈感來自迪奧(Christian Dior) 檔案中的草圖和設計。其中，最令人難忘的一件禮服上覆蓋著金屬刺繡眼睛（一種最喜歡的超現實主義裝飾圖案），象征著對負面情緒的自我抵抗。 Chiuri 將“舞會禮服”縮減為解構主義的核心（如埃菲爾鐵塔），同時點綴這種純粹的結構以營造強大的存在感。 “這只是我生命中不可避免的戲劇讓我感興趣，”意大利藝術家Leonor Fini 說，他是Chiuri 這場秀的虛擬繆斯。

Schiaparelli 2018春夏高級定制系列

超現實主義是Schiaparelli DNA 的一部分—— 富有冒險精神和瘋狂精神的Elsa Schiaparelli 與著名的Jean Cocteau 和Salvador Dali 在設計、派對和裝飾圖形方面進行了合作，例如著名的大龍蝦。她還經常建議從上衣開始，所以她喜歡一件很棒的夾克—— 這是創意總監Betrand Guyon 每一季都必須探索的單品—— 這一次，它是帶有巨大偷獵口袋的異國情調皮革嵌花；波紋真絲與部落拉菲草飾邊。 Designer dresses flutter like clouDS —— 其中一款帶有心形胸花的連衣裙，層層疊疊的粉色和拿鐵雪紡，非常適合萌芽中的情侶，金色蝴蝶刺繡披肩的背面設計似乎暗示著美麗轉瞬即逝。所以，盡可能抓住它。p>

Schiaparelli 2018春夏高級定制系列

高定的現實主義作為

高級定制禮服的大小與奢華程度，也正是我們當今所處時代的明晰反映。今季，它們從夸張（比如Rita Ora在格萊美頒獎禮上穿的Ralph & Russo絲絨禮服）轉向華麗（比如 GiamBattista（查成交價|參配|優惠政策） Valli的熒光綠巨大薄紗禮服），有些，甚至稱得上務實。Valentino的燈籠袖羅錦緞“戰壕”風衣（可以變形為晚禮服），內搭紫紅色真絲上衣和紅寶石色褲子，可說是日間定制時裝的一個范本。Givenchy創意總監Claire Waight Keller則帶來了絕不浮華的處女秀，長款無尾禮服外套，搭配銀色串珠流蘇長半身裙，定義了作品的主旨。為什么？因為后二兩者看起來都平易近人，便像是你我在某個特殊夜晚尤其想要穿著的服裝——無需一排攝影師與一張紅地毯，也無需一座極盡豪華的宮殿內的舞會來提升這穿著。

Chanel 2018春夏高級定制服系發布后臺， 攝影 Benoit Peverelli

要知道，“現實”當然是至關重要的，畢竟定制禮服價格高達10萬美元，高級定制時裝的確對紅毯有重大影響，也啟發了我們未來幾個月可期待的潮流。注意：披肩，流蘇，長或短連衣裙，紫外線色調，舞會式半身長裙，絲綢平紋翻領，都該被提上日程。

Chanel的Karl Lagerfeld在玫瑰花園里展示他的系列，木制走道、眺望臺和一個噴泉，用了兩個星期手工搭建而成。

“玫瑰及其他植物之后會被送回苗圃！”Chanel團隊這樣回應對破壞環境的質疑。

Chanel 2018春夏高級定制服系發布后臺， 攝影 Benoit Peverelli

想及近來的Chanel高定時裝秀場地，有帶一個超大火箭的“發射臺”，有完美的巴黎小酒館，有賭場布景，還有重建的Chanel的工作室。相較之下，如此田園詩般的春天花園場景更顯一番靜謐安寧的氣象。然而，這感染力中也蘊藏著現實意義。在這個人人無法擺脫壓力的時代，誰不渴望在芬芳的花園中無憂無慮地漫步，感受拂面的柔風，什么事也不用做？

Chanel 2018春夏高級定制系列

模特們漫步而出，腳蹬有機玻璃鞋跟的漂亮斜紋軟呢靴子（繼冬季閃爍的中高跟長統女靴大獲成功之后，品牌正處“靴子的好運（查成交價|參配|優惠政策）期”），身穿漏斗領束腰上衣和喇叭半裙，色調是乳白粉紅和翠綠。正如精心種植的花園，每個轉角都有驚喜，這里有銀色手工亮片工裝褲；“公主”禮服配褶邊上衣，臀部是傾斜而下的薄紗。

Chanel 2018春夏高級定制系列

但是最為輝煌奪目的，還要數一系列短款Lesage刺繡公爵夫人緞迷你連衣裙，外搭一層水晶飾邊薄紗。漂亮的連衣裙，既有遮掩，也有暴露，有長有短，有嫻靜，也有俏皮。值得贊美的是，其中許多款有口袋！高級定制時裝的顧客，跟普通人一樣也會被實用性吸引，也希望投資品可以多次穿著。

Giorgio Armani 2018春夏高級定制系列

另一位資深元老級時裝設計師Giorgio Armani，賦予他的Prive系列以上世紀（查成交價|參配|優惠政策）80年代的活力，玫瑰花結固定的圓肩掐腰夾克，低胸迷你緊身禮服，配靈感源自日出日落的手繪不對稱絲綢花飾。你可以叫它舞會禮服終極版。中國禮服設計師郭培同樣沉迷于陰陽交替之時可能發生的神奇轉變，人類蒙上非現實的超自然面貌——樹精、小仙女和天使。刺繡魚尾裙向上，飄起的透明硬紗翅膀；線條分明的寶石藍蓬蓬裙，從黑色細珠緊身胸衣向外，施放層層塔夫綢褶裥魅力。這是一個能真正振奮精神的藝術大師系列。

Valentino 2018春夏高級定制系列

如果想要上一節色彩與體積的課，Valentino的Pier Paolo Piccioli便是最合適人選。在看似對Yves Saint Laurent的致敬中，他編造出美味的顏色組合：淡紫色及地羊絨大衣，配深紫色褲子和薄荷綠系領結襯衫；猩紅色褶邊羅緞上衣，配淺咖啡色松身褲；絕妙的白蠟色刺繡緊身連衣裙，系著長長的寶石紅色飾帶。盡管，這一系列非常之豪華，但如同本季的許多禮服一樣，不同于那些做作的公主式設計。

Valentino 2018春夏高級定制系列

Givenchy的Claire Waight Keller腦海中描畫的，似乎是敏銳、自信、有影響力的女性。這位英國出生、四十歲出頭的時裝老手邁向成功，是從上世界90年代中期為Calvin Klein工作開始的，在Gucci為Tom Ford工作，為Pringle及后來為Chloé工作期間，她培養了三個孩子和精彩的職業生涯。她巧妙地在Givenchy剪裁中的禁欲氣質的基礎上，融入了對于女性魅力的調皮復雜的演繹，模特僅有的裝飾，便是中分發型，單只耀（查成交價|參配|優惠政策）目耳環，以及玫瑰色妝容。

Givenchy 2018春夏高級定制系列

線條分明的司祭禮服式服裝，搭配半透明及踝芭蕾舞裙；有光澤的貼膠透明硬紗塑造成超大雨披，內搭褶邊白色雪紡禮服。這一流線型身體的組合（有時側面有鏤空），配上水晶刺繡薄紗禮服半裙，看起來極有當代特色，正如一件完美禮服上衣上跳出來的黑色亮片尾巴。月光下華美的倩影，既閃閃發亮又神秘莫測，充滿了誘惑力。

Givenchy 2018春夏高級定制系列

令高級定制時裝與“現在”相關（而不是迷失于神秘儀式與禮儀）的難抑沖動，驅使著這門藝術與設計師的技藝向前發展。Ralph & Russo（在倫敦工作的兩位澳大利亞設計師Tamara Mellon和Michael Ralph）正是這一領域的佼佼者。Lupita Nyong’o、Rita Ora、Alison Williams和Angelina Jolie，只是2018年他們造型的明星名單的開始部分。

Ralph & Russo 2018春夏高級定制系列

Tamara Ralph擅長活潑的魅力（她來自四代裁縫家族）。“我總是在舞會禮服中，尋找一種活潑的氛圍、魅力與現代性，”Ralph說。自從推出2018年成衣系列以來，這一品牌就在飛速成長，設立了許多新店（目前正在籌備包括邁阿密和洛杉磯在內的12家全球旗艦店）。考慮到品牌在五年前才推出首個高級定制系列，這，的確是飛一般的上升速度了。

Ralph & Russo 2018春夏高級定制系列

兩人在2017年末前往亞洲，迷戀上旅途中所看到的絲繡、珍珠母鑲嵌細工、提花織物、寶塔尖頂、城市燈光與夜景。流蘇是重要主題，它從褶裥絲綢象牙粉色不對稱禮服滴下；它環繞著銀色掛脖，賦予設計活躍能量。

Ralph & Russo 2018春夏高級定制系列

散落的鸛毛和施華洛世奇水晶被織進閃閃發光的筒形禮服，看起來像用糖絲織成的法式糕點一樣精妙；熒光粉色雪紡裁成開衩到大腿的單肩褶裥芭蕾舞式禮服。“定制時裝其實是對多元化的贊頌，”Ralph談及注入系列的無數種身份特征時說。兩人雇用專門的裁縫團隊，不斷飛到世界各地為私人客戶服務。“無論身在何方，又有哪個女人不想看起來光鮮亮麗？”

Iris Van Herpen 2018春夏高級定制系列

甚至，超自然？這正是阿姆斯特丹設計師Iris Van Herpen的專長，融合有機自然世界與超級先進的技術。每個系列都是關于宇宙奇跡的一次冥想。為了這場在礦物學博物館舉辦、名為“Ludi Naturae”（自然的游戲）的秀，她查看Thierry Bornier和Andy Yeung的航拍照片，從鳥瞰的角度研究地球的形成。“從這個角度去看，混亂與秩序，自然與人文，交織出無窮變化的圖案，令我深受啟發，”禮服的輪廓纖細，采用螺旋下擺，薄紗中融入淡綠、寶石藍和紫色的3D打印葉片花飾與圖案。激光切割、液體織物、熱粘合服裝，也出色地應用于經典廓形，勾勒出女性身體曲線。Van Herpen——哲學家，科學家，工匠與藝術家——是一個真正的文藝復興時期女人。

Maison Margiela 2018春夏高級定制系列

正如John Galliano是一個文藝復興時期男人。在Maison Margiela Artisanal，對合成材料與視錯覺的研究和開發讓路給幻想曲，全息織物在人造革戰壕風衣下閃閃發光，熒光中國風提花織物在層層黑色薄紗下現出朦朧身影，將模特變成了耀眼的螢火蟲。

Maison Margiela 2018春夏高級定制系列

定制時裝有許多關于制造、設計師與客戶的故事。在Azzedine Ala?a的工作室展出的回顧展“Je Suis Couturier”，在各方面都非常精彩。“我差點就因為那條裙子而被炒魷魚！”Carla Sozzani指著出自Azzedine Ala?a 1988年系列，線條分明的抹胸式黑色禮服說道。“我與Paolo Roversi一起將它拍下來，給意大利版《Elle》作封面。這是一幅美麗的畫面——它像天使一樣飛翔——但巴黎時裝設計師，要登上意大利雜志封面！大家覺得這不是好的選擇。”Carla Sozzani與Alaia的終身伴侶、藝術家Christophe Von Weyh曾攜手創辦Ala?a基金會（成立于2007年，致力保存Alaia的作品、時裝系列和檔案），這次則在巴黎時尚博物館舉辦了一個極為精致的展覽，由Olivier Saillard策展，包括41件作品， 與大師交情甚篤的超模Naomi Campbell、Cindy Crawford和女兒Kaia Gerber紛紛到場，予以支持。

Azzedine Ala?a: “Je suis couturier”

該展覽以“Je Suis Couturier”為名，涵蓋偉大設計師一生的作品，在Alaia先生2017年11月突然離世前就已開始籌劃。他那年代表性的脂粉氣卷邊、線條分明的黑色拼接平紋禮服，雖是1981年的作品，卻顯示出激動人心的永恒魅力。“我們決定用黑白來表現Alaia的精髓，”Saillard說。“Alaia的技術研究總是精妙絕倫，他的感受性總是充滿激情。他是Charles James、Madame Vionnet和Cristóbal Balenciaga的繼承者。他的精髓？Alaia追求重建女人在物質中的性感，創造一個影子，讓女人‘存在’，”Saillard說。關于衣服，Alaia說過，“我喜歡它們的美麗和永恒。最簡單的，才是最難設計的。”

最后，讓我們為偉大的定制服設計師喝彩吧！

撰文 | Harriet Quick

編輯 | 唐卓偉

翻譯 | Shirley Tang