音響：學名為Hi-Fi Stereo 其正當功能是重播音樂。
Hi-Fi：定義是高傳真、重播聲音的功能，、且傳遞的傳誤越低，功能越好。
音樂：若說音樂是美學，不如說是一種生活形式更貼切；若說是藝術，但它更像是科學。它存在于人們生活中的每一時刻及地點，屬人文科學的一種。
音樂借由空氣傳達，不拘任何時間、地點、語言、文字、色彩等形式，即可音響聆聽者的情緒感受及環境氣氛。日常生活中，電視上連續劇的主題曲，配樂、廣告配樂（多為古典樂），來自收音機晨、電影中、逛街商店播放熱鬧的流行音樂及餐廳常播放的輕音樂，可以說音樂最貼近生活藝術。
音樂的結構：
音樂的構成（基本要素）比起其它的藝術，應該算是最具規矩、嚴謹，或可說是科學吧。
音階：音樂由音符（7個音符，好像還沒發明第8個）構成不同音階（即高低音），越高音階會使聆聽者感到明亮、清晰，但聲音較薄，有時會刺耳；低音階則沉穩，厚實，相同的也容易有渾濁的現象。
節拍（即速度）：快板會有熱鬧、輕快感，慢板則是緩和、安定的效果。
和弦：由音符構成無數變化的旋律。
音色：即不同樂器聲音特色和弦飄逸、管樂的嘹亮、鍵盤樂器的輕脆等。
音響與交響樂性
以欣賞聆聽音樂角度來看音響器材，音響性是等于音樂性的。
音質：聲音與音樂本身就很抽象了，再加上坊間一般有著過度華麗和聳動的形容詞，導致我們對音響與音樂的認知茫茫。音質其實就是聲音的質感。
音色：就是聲的特色。
動態：在極低與極大的音量中，其頻率響應皆很平坦，其失真度在測試規格內。所以器材（擴大器及音源）測試標準若以20HZ-20KHZ為規范的一定比以1KHZ試來得貴，也更需要。因為在古典音樂中的協奏曲、交響樂、歌劇中會有獨奏或獨唱的曲段與全部樂器合奏之情況。故不能在獨奏時，對其演奏細微間的抑揚頓挫交代不清，一合奏（音量大）又吵得要死，所以音響的動態是符合音樂動態的——如卡拉揚稱之為動態處理大師。一般的室內樂及流行音樂是較難感受的。
爆棚與暫態：音樂的爆棚指瞬間產生大音量且頻率變化極大又充滿力道，通常以低頻的轉變較為明顯。一般而言，還是以歌劇、交響樂、協奏樂與大部份測試音響的發燒片會有這種結構。通常我們都主角有著兇猛力道、快速、大音量的低頻效果謂之爆棚，這是錯誤認知，床頭音響的低音量感就足夠讓鄰居捉狂報警了。
解析力：就是所有音響（Hi-Fi）最基本重要的要素。無論你喜歡何種類型的音樂，誰不希望自己的音響系統可以聽到所有的錄音細節而沒有任何的遣漏？構成解析力的要至少來自失真率低、頻寬越寬好（超高音20KHZ以上人耳雖聽不到，但它會影響到中頻泛音的細節及音場高度），且響應要夠平坦。功率、電流在驅動喇叭上一定要夠充實速度夠快（暫態要好）、聲音的密度要佳等，才會有好的解析力。
定位、音場、層次、比例：
這些無關乎音樂的藝術、美感意義，或聲音本身的音質、音色之美。它們是另一類型的空間美感。
一般只要上述說明的音響性能不要太差，其余的因素全不自錄音本身、音響器材、空間的共鳴關系。
如一般的錄音都是分段錄的（在一個小小空間內），錄音師再把彈琴、打鼓、唱歌的聲音混在一起，請問哪來定位感呢？再者，聆聽音響的空間就這么12坪，你的音場怎么營造成國家音樂聽那么大呢？
透明感：
這可以說是上述各種音響效果總合與完美的呈現，大意指如臨現場。你可以感受到演奏者及歌者就在眼前，舞臺的形狀也很清楚，可說是發燒者的終極目標。
